Bitcoin Magazine
جریان زیرین: سه هنرمند اروپایی درباره آشکار کردن پول
آمستردام به پایه‌گذاری مالی مدرن کمک کرد، اما هنرمندانش از نخستین منتقدان آن بودند. هنگامی که حباب‌های سوداگرانه در سراسر اروپا در سال ۱۷۲۰ ترکیدند، چاپگران و طنزپردازان آمستردامی با «آینه بزرگ حماقت» پاسخ دادند، مجموعه‌ای از حکاکی‌ها و نمایشنامه‌ها که افراط‌های سوداگری مالی را افشا می‌کرد.
نزدیک به سه قرن بعد، این شهر میزبان آزمایش پولی دیگری بود. دیوید چام، رمزنگاری که کارش بر ارتباط ناشناس به پایه‌گذاری جنبش سایفرپانک کمک کرد، در دهه ۱۹۸۰ به آمستردام آمد تا در CWI، مؤسسه ملی تحقیقات هلند در ریاضیات و علوم کامپیوتر، کار کند. حدود سال ۱۹۹۰، او DigiCash را برای توسعه پول الکترونیکی خصوصی بنیان گذاشت. این شرکت در سال ۱۹۹۸ ورشکست شد، یک دهه پیش از بیت‌کوین، اما رؤیای پول دیجیتال از پیش در حال شکل‌گیری بود.
سال گذشته در Bitcoin Amsterdam، BMAG «آب‌رسانی پول» را به نمایش گذاشت، که در آن کارلیjn کینگما، هنرمند هلندی، با همکاری توماس بولن، روزنامه‌نگار مالی، و مارتیjn یرون فان در لیندن، پژوهشگر، نظام پولی را به‌صورت شبکه آبیاری گسترده‌ای به تصویر کشید، با مناطقی که نقدینگی آن‌ها را سیل‌زده کرده و مناطقی دیگر خشک مانده‌اند. این طراحی یک نظام مالی پیچیده را خوانا می‌کند و سازوکارهایی را که پول از طریق آن‌ها خلق، توزیع و متمرکز می‌شود، آشکار می‌سازد.
آب‌رسانی پول، کارلیjn کینگما (۲۰۲۲)
این سنت پرسشگری درباره پول و آشکار کردن ابعاد پنهان آن در آثار سه هنرمند اروپایی که این نوامبر در Bitcoin Amsterdam نمایش داده می‌شوند، ادامه می‌یابد. ZETRA، RYR و Cypherpunk Now از گرافیتی، چاپ سیاسی، فرهنگ هکری و جوامع اولیه بیت‌کوین الهام می‌گیرند تا معنای در حال تغییر پول را بررسی کنند.
مارتین فیشر در سال ۲۰۰۳ به گروه هنری پراگ Ztohoven پیوست، گروهی که برای گنجاندن یک انفجار هسته‌ای خیالی در پخش زنده تلویزیون چک شناخته می‌شود. در سال ۲۰۱۴، این گروه Paralelní Polis را افتتاح کرد، یک هکراسپیس که کافه‌اش فقط بیت‌کوین می‌پذیرفت، و فیشر لوگوی آن را طراحی کرد. همان‌طور که در سال ۲۰۲۰ به آرون فان ویردوم از Bitcoin Magazine گفت، ورود یک دستگاه چاپ سیلک‌اسکرین در سال بعد او را به تولید نخستین چاپ‌هایش واداشت. از سال ۲۰۲۰، او با نام Cypherpunk Now کار می‌کند و یک سند بصری از فرهنگ در حال تحول بیت‌کوین می‌سازد.
RYR و ZETRA هر دو از صحنه گرافیتی آلمان برخاسته‌اند اما از دو جهت متفاوت به پول نزدیک می‌شوند. RYR خودِ ارز را به‌عنوان ماده به کار می‌گیرد، از اسکناس‌های خردشده کاغذ می‌سازد، از خاکسترشان رنگدانه، و نارنجک‌های بتنی پر از پول خردشده که آن‌ها را «آثار باستانی از آینده» می‌نامد. ZETRA، که نقاشی را در اوایل دهه ۱۹۹۰ آغاز کرد و در سال ۲۰۱۷ بیت‌کوین را کشف کرد، بررسی می‌کند که پول چه چیزی می‌تواند بخرد. نقاشی‌های TOMATOSOUP او قوطی‌های سوپ کمپبل اندی وارهول را بازبینی می‌کنند تا قیمت‌های در حال تغییر را به دلار و بیت‌کوین ترسیم کنند، در حالی که THE BIP39 SERIES ۲٬۰۴۸ واژه‌ای را که در عبارات بازیابی کیف پول بیت‌کوین استفاده می‌شود بررسی می‌کند، از جمله 1206/NOTE، همکاری با Polymerbit.بیت‌کوین شیوه‌های کاری این هنرمندان، معیشت آن‌ها و جوامع پیرامونشان را شکل داده است. پذیرش فزایندهٔ آن توسط بانک‌ها، صندوق‌های سرمایه‌گذاری و شرکت‌ها نیز پرسش‌های دشواری را دربارهٔ آرمان‌های اولیهٔ این جنبش و مسیر پیش روی فرهنگ آن برانگیخته است.
از چپ: RYR، Cypherpunk Now، ZETRA
BMAG: اندی وارهول سوپ کمپبل را به نمادی از فرهنگ مصرف‌گرایی تبدیل کرد؛ کالایی معمولی را برگرفت و به هنر والا ارتقا داد. مجموعهٔ TOMATOSOUP شما به همان تصویر بازمی‌گردد، اما چیزی را وارد قاب می‌کند که وارهول عمدتاً بیرون از آن نهاده بود: ارزش در حال تغییر خودِ پول. ایدهٔ بازآفرینی قوطی‌های سوپ کمپبل وارهول نخست چگونه شکل گرفت، و آیا بینندگان بی‌درنگ این نقد بر تورم را تشخیص می‌دهند؟
ZETRA: ما اغلب آیفون‌ها و خانه‌ها را در تایم‌لاین بیت‌کوین توییتر خود می‌بینیم که نشان می‌دهد چگونه بر حسب BTC ارزان‌تر می‌شوند. فکر کردم جالب باشد که به‌جای آن چیزی از تاریخ هنر برگزینم، چیزی از نظر بصری جذاب‌تر، مانند قوطی سوپ کمپبل نمادین وارهول.
برای نقاشی TOMATOSOUP خود، از برچسب‌های واقعی روی قوطی استفاده کردم تا نشان دهم قیمت سوپ در طول دهه‌های گذشته بر حسب دلار آمریکا چگونه افزایش یافته است، در مقایسه با قیمت‌های پایین‌تری که ممکن است در دهه‌های آینده بر حسب BTC انتظار داشته باشیم.
بیت‌کوینرها معمولاً با دیدن TOMATOSOUP بی‌درنگ آن را درک می‌کنند. آن‌ها می‌دانند که با ادامهٔ کاهش قدرت خرید پول فیات از طریق تورم، در موقعیت بهتری قرار دارند. سایر بینندگان معمولاً به کمی توضیح نیاز دارند و من همیشه با خوشحالی به آن‌ها در درک آن کمک می‌کنم.
مجموعهٔ TOMATOSOUP در Bitcoin Asia، ZETRA (۲۰۲۵)
BMAG: در THE BIP39 SERIES، شما از ۲٬۰۴۸ واژه‌ای که برای تولید عبارات بازیابی کیف پول بیت‌کوین استفاده می‌شوند الهام می‌گیرید و واژه‌های معمولی را به آثار هنری با معنایی عمیق‌تر برای دارندگان بیت‌کوین تبدیل می‌کنید. می‌توانید لایه‌های مختلف الهام‌بخش این مجموعه و آنچه دربارهٔ بیت‌کوین، زبان و مالکیت پول برای کسی که با این مفاهیم آشنا نیست آشکار می‌کنند را باز کنید؟
ZETRA: هر کسی که ساتوشی‌های گران‌بهای خود را به ذخیره‌سازی سرد منتقل می‌کند، با ۱۲ یا ۲۴ مورد از این واژه‌های مهم روبه‌رو می‌شود، اغلب در اوایل مسیرش به‌عنوان تازه‌وارد بیت‌کوین. همان‌طور که اشاره شد، ۲٬۰۴۸ واژه در فهرستی به‌دقت تنظیم‌شده وجود دارد که نمایانگر قدرت خودحفاظتی است.
شروع کردم به مرور واژه‌ها یکی‌یکی و تصور اینکه هر کدام چگونه می‌توانند در قالبی فیزیکی تجسم یابند: تصویر کلیدی برای واژه، شمارهٔ متناظرش، سبک و رسانه‌ای که انتخاب می‌کردم. میلیون‌ها امکان برای زنده کردن این واژه‌ها از طریق هنر بیت‌کوین وجود دارد.
1044/LIST انتخاب واضحی برای آغاز THE BIP39 SERIES بود. طبیعتاً شامل هر ۲٬۰۴۸ واژه است که به‌صورت فهرست ارائه شده‌اند. به‌عنوان بچه‌ای از دههٔ ۸۰، باید 1638/SMILE را به‌عنوان قطعهٔ دوم انتخاب می‌کردم: یک چهرهٔ خندان زرد واقعی، با عدد ۱۶۳۸ به‌جای چشم‌ها. این یک چاپ هنرهای زیبا روی آلودای‌باند زیر پوشش شیشهٔ اکریلیک ۶ میلی‌متری است. بسیار تمیز.اثر دیگری در این مجموعه 0388/CORN است، ادای احترامی آشکار به وارهول، باز هم. مجموعه BIP39 پروژه‌ای مستمر برای سال‌های بسیاری خواهد بود.
1206/NOTE (مجموعه BIP39 با Polymerbit)، ZETRA (2026)
BMAG: شما اسکناس‌ها را به کاغذ خرد می‌کنید و آن‌ها را می‌سوزانید تا رنگدانه تولید کنید. هنرمندان مدت‌هاست ارز را دستکاری می‌کنند تا زیر سؤال ببرند که ارزش آن کجا نهفته است، اما اثر شما یک قدم فراتر می‌رود و نابودی را بخشی از فرایند خلاقانه می‌کند. آیا تناقضی در نابود کردن پول برای خلق اثری هنری که ممکن است در نهایت بسیار ارزشمندتر باشد، وجود دارد؟
RYR: پول اساساً یک نظام روایی است که بر باور جمعی و اطاعت بنا شده است. صدها سال کار کرده است چون ما جمعاً بر داستانی که روایت می‌کند و ارزشی که نمایندگی می‌کند توافق داریم. همیشه این ایده مرا مجذوب کرده است، به‌ویژه اینکه چگونه چیزی به‌اندازه یک اسکناس معمولی می‌تواند این‌همه معنا، اقتدار و ارزش ادراک‌شده حمل کند.
دنبال راه متفاوتی برای روایت آن داستان بودم، هم مفهومی و هم فیزیکی. در سال 2017، عنوان نمایشگاهی در ذهن داشتم: To Cut a Long Story Short. از گستاخی‌اش خوشم آمد، به‌ویژه در رابطه با پول و داستان‌هایی که به آن می‌چسبانیم. خرد کردن اسکناس‌ها تفسیری بسیار تحت‌اللفظی از آن عنوان شد، اما رسانه هنری کاملاً جدیدی نیز برایم گشود.
در نهایت، من صرفاً پول را نابود نمی‌کنم. داستانی موجود را برمی‌دارم، به قطعات می‌برم، و از آن قطعات برای روایت داستانی جدید استفاده می‌کنم.
ساتوشی ناکاموتو، RYR (بی‌تاریخ)
BMAG: سلاح‌های بتنی شما به‌عنوان آثاری از آینده‌ای ارائه می‌شوند که در آن جنگ‌های فیات پیشاپیش پایان یافته‌اند. با این حال، بیت‌کوین به‌طور فزاینده‌ای از طریق همان نهادهای مالی نگهداری می‌شود که برای دور زدنشان طراحی شده بود. آیا این پیروزی برای جنبش است، یا نهادها صرفاً جایگزین را جذب کرده‌اند؟
RYR: فکر می‌کنم دقیقاً همین است که داستان را این‌قدر جالب می‌کند. وقتی سلاح‌های بتنی را خلق کردم، آینده‌ای را تصور کردم که در آن نظام مالی سنتی پیشاپیش نبرد بقای خود را جنگیده بود. سلاح‌ها به فسیل تبدیل شده بودند، آثار باستان‌شناختی از یک منازعه پولی که نسل‌های آینده ممکن است در درک آن دچار مشکل شوند.
سلاح‌های بتنی من نماینده آینده‌ای هستند که در آن آن نبرد پیشاپیش تاریخ است. اینکه بیت‌کوین در نهایت پیروز شود یا بخشی از همان نظامی شود که به چالش کشید، هنوز مشخص نیست.
Desert Eagle در کنفرانس بیت‌کوین میامی، RYR (2023)
BMAG: بخش زیادی از آثار شما از بقایای فیزیکی پول ساخته شده است، در زمانی که ارز به‌طور فزاینده‌ای دیجیتال و نامرئی می‌شود. آیا فکر می‌کنید مردم با ناپدید شدن پول از تجربه فیزیکی روزمره، چیزی را در درک خود از پول از دست می‌دهند؟
RYR: فکر می‌کنم ما ارتباط فیزیکی با پول را از دست می‌دهیم، اما نه لزوماً درک خود از آن را. پول همیشه روایتی بوده است بنا شده بر اعتماد جمعی، چه بر کاغذ چاپ شده باشد و چه با اعدادی روی صفحه نمایش نمایندگی شود. آنچه مرا مجذوب می‌کند این است که چگونه چیزی به‌اندازه انتزاعی بودن ارزش می‌تواند با یک شیء فیزیکی نمایندگی شود.من لزوماً معتقد نیستم که هنر باید اصیل یا کاملاً بدیع باشد. تقریباً همه چیز پیش‌تر انجام شده است. برای من، هنر شیوه‌ای شگفت‌آور انسانی، تقریباً عامیانه، برای بیان یک عقیده و بخشیدن صدایی مادی به ایده‌هاست.
بیت‌کوین احتمالاً به دارایی مالی بسیار گسترده‌تر و به‌طور فزاینده تنظیم‌شده‌تری تکامل خواهد یافت، اما امیدوارم فرهنگ مردمی و هویت هنری آن همچنان نمایان بماند. این چیزی است که من و همکاران هنرمندم به آن ادامه خواهیم داد و روح جنبشی را حفظ خواهیم کرد که مدت‌ها پیش از نهادی شدن، فرهنگی بود.
بیت‌کوین آمستردام، سایفرپانک ناو (۲۰۲۵)
BMAG: پاراللنی پولیس فقط جایی برای بحث درباره نظام‌های پولی جایگزین یا گردهمایی هکرها نبود؛ کافه آن یکی از نخستین مکان‌هایی بود که بیت‌کوین را به‌عنوان پول پذیرفت. سال‌های اولیه پاراللنی پولیس چگونه بود، و تجربه خود شما از فروش آثار هنری در ازای بیت‌کوین چه بوده است؟
مارتین فیشر: پاراللنی پولیس در سال ۲۰۱۴، در دوران بازار خرسی، بنیان‌گذاری شد. نکته خنده‌دار این است که هیچ‌یک از ما بنیان‌گذاران حتی نمی‌دانستیم بازار خرسی چیست. ما بیت‌کوین را چیزی نمی‌دیدیم که بتواند ما را ثروتمند کند. آن را پولی غیرقابل سانسور می‌دیدیم و تغییراتی را که می‌توانست در جامعه ایجاد کند درک می‌کردیم. هیچ گمانه‌زنی در کار نبود، و همین آن روزهای اولیه را چنین عالی کرد.
من نخستین چاپ سیلک‌اسکرین خود را در سال ۲۰۱۷، تقریباً ده سال پیش، در ازای بیت‌کوین فروختم و از آن زمان بسیاری دیگر نیز فروخته‌ام. اما عملاً هر فروش مسئله بقا بود. بیشتر بیت‌کوینی که به دست آوردم را صرف تأمین مالی پروژه‌های بعدی‌ام و ادامه خلق هنر کردم.
هرگز نتوانستم بیت‌کوین زیادی انباشت کنم، اما به گذشته که نگاه می‌کنم، چیزی بسیار ارزشمندتر از بازده سرمایه‌گذاری به من داد: آزادی اینکه هنرمندی مستقل بمانم.
مجموعه HODL (صلح، مقاومت، درد)، سایفرپانک ناو (۲۰۲۴)
BMAG: چاپ سیاسی در اروپا تاریخی طولانی دارد، از هجوهای مالی آمستردام در ۱۷۲۰ تا پوسترهای اعتراضی قرن بیستم. آثار شما از زتوهاون برخاست، گروهی که با هک کردن یک پخش زنده تلویزیونی و نمایش یک انفجار هسته‌ای خیالی مشهور شد—مداخله‌ای جسورانه، حتی به معیارهای امروز. زتوهاون نهادها را از طریق اخلال به چالش می‌کشید، در حالی که بیت‌کوین از نظریه بازی و مشوق‌های اقتصادی برای ساختن یک جایگزین استفاده می‌کند. آیا بیت‌کوین را ادامه همان روح مداخله می‌دانید، و چاپ‌های خود را امتداد آن؟
مارتین فیشر: فکر می‌کنم ارتباطی وجود دارد، اما نمی‌گویم دقیقاً همان چیز است. با زتوهاون، ما از هنر برای زیر سؤال بردن اقتدار، به چالش کشیدن نهادها و آشکار کردن این که واقعیت چقدر آسان می‌تواند دستکاری شود استفاده می‌کردیم. بیت‌کوین نیازی ندارد بیانیه‌ای بدهد یا کسی را تحریک کند. صرفاً جایگزینی ارائه می‌دهد که بدون اجازه خواستن از کسی کار می‌کند. برای من این شکل بسیار جالب‌تری از اخلال است.اما امروز، بیت‌کوین آن‌قدر شرکتی شده و با بانکداری سنتی درهم تنیده شده که دیگر سخت است آن را یک جنبش ضد نظام حاکم دید. من این را خیانت به آرمان‌های اولیه‌اش نمی‌دانم، بلکه پیامدی طبیعی از موفقیتش می‌بینم. این به آن معنا نیست که از مسیری که در پیش گرفته راضی‌ام.
چیز عجیب این است که اصول بنیادین بیت‌کوین واقعاً تغییر نکرده، اما شیوه‌ی درک و استفاده‌ی مردم از آن قطعاً تغییر کرده است.
و چاپ‌های سیلک‌اسکرین من؟ هنوز با ایده‌ی اصلی جدا کردن پول از دولت کار می‌کنم و در همان حال اسطوره‌ها، میم‌ها و افسانه‌های عصر بیت‌کوین را می‌کاوم. این چیزی است که بیشتر از همه لذت‌بخش است.
Out of Order، Bitcoin: A Peer-to-Peer Electronic Cash System، Bitcoin Is Energy، Cypherpunk Now (۲۰۲۳)
BMAG: ارائه‌ی شما در آمستردام بیش از یک دهه کار را گرد هم می‌آورد که تحول بیت‌کوین را از یک جنبش زیرزمینی به یک نظام مالی روزافزون نهادی مستند می‌کند. با نگاهی به آن چاپ‌ها امروز، آیا جنبش بیش از آنچه انتظار داشتید تغییر کرده، یا دیدگاه خودتان تغییر کرده است؟ کدام‌یک از چاپ‌هایتان را بیشتر دوست دارید؟
Martin Fischer: دوست دارم روزهای قدیم را به یاد بیاورم، زمانی که همه‌مان بخشی از یک قبیله بودیم و دشمن اصلی‌مان Faketoshi بود.
امروز؟ ما جنگ‌های فرهنگی بر سر JPEGها، Ordinals، BIPها، OP_RETURN داریم، بر سر اینکه چه چیزی اسپم است و چه چیزی باید یا نباید روی بیت‌کوین باشد. آنچه بیش از همه غمگینم می‌کند این است که کسانی که روزی با هم علیه سانسور و برای آزادی می‌جنگیدند، اکنون انرژی عظیمی صرف جنگیدن با یکدیگر می‌کنند بر سر اینکه دیگران باید چه کاری با بیت‌کوین بکنند یا نکنند.
شاید این پیامدی طبیعی از موفقیت بیت‌کوین باشد. جامعه‌ی بیت‌کوین به‌شدت تغییر کرده، و دیدگاه من هم نسبت به آن تغییر کرده است. امروز قطعاً بسیار تردیدگرترم نسبت به این ایده که فناوری به‌تنهایی می‌تواند جامعه را به‌طور خودکار به سمت بهتر تغییر دهد.
درباره‌ی آثار محبوبم، Bitcoin Meteorite قطعاً یکی از آن‌هاست. در این اثر، میم دایناسورهای بانکداری را که شاهد انقراض خودشان هستند بازآفرینی کردم و چکیده‌ی وایت‌پیپر بیت‌کوین را در آن گنجاندم. این اثر پانزده دقیقه شهرت من را رقم زد وقتی Max Keiser و Stacy Herbert آن را به کانون توجه آوردند.
Cypherpunks of the World، Cypherpunk Now (۲۰۲۱)
سپس Cypherpunks of the World هست. این پروژه برای من نه فقط به‌عنوان بزرگداشتی از سایفرپانک‌ها و میراثشان، بلکه به‌خاطر پیچیدگی‌اش مهم است. به‌صورت مجموعه‌ای از کلاژهای اصیل آغاز شد، با سیلک‌اسکرین‌های دست‌ساز ادامه یافت، و در نهایت به NFTهای انیمیشنی و یک گالری مجازی تکامل یافت. یکی از پرجزئیات‌ترین پروژه‌های من است که تکنیک‌ها و رسانه‌های مختلف را به هم پیوند می‌دهد و در همان حال به ایده‌ی اصلی وفادار می‌ماند.
در میان آثار جدیدترم، Out of Order از ۲۰۲۳ را واقعاً دوست دارم. یک سیلک‌اسکرین فوق‌العاده پرجزئیات است، و اولین اثری که در آن سرانجام توانستم مطلقاً هیچ اشتباه چاپی مرتکب نشوم. همین به‌تنهایی برای من آن را خاص می‌کند.من همچنین St. Satosius Contra Draconem (2025) را دوست دارم، که از تصویر کلاسیک سنت جورج در نبرد با اژدها الهام گرفته و از دریچه اسطوره‌شناسی بیت‌کوین بازتصور شده است.
Lazar Eyes, Cypherpunk Now (2022)
آثار ZETRA، RYR و Cypherpunk Now، در کنار دیگر هنرمندان اروپایی، در Bitcoin Amsterdam، ۴ تا ۶ نوامبر ۲۰۲۶، به‌عنوان بخشی از برنامه‌های Bitcoin Museum & Art Gallery (BMAG) ارائه خواهند شد. آثار هنری و نسخه‌های بیشتر از طریق https://shop.museum.b.tc در دسترس خواهند بود.
آثار بیشتری از هنرمندان معرفی‌شده را در ZETRA، RYR، Cypherpunk Now و www.martin-fischer.cz کاوش کنید.
Bitcoin Museum & Art Gallery (BMAG) نمایشگاه‌های بین‌المللی، حراج‌ها و همکاری‌های هنری را با محوریت بیت‌کوین و پیامدهای فرهنگی آن سازماندهی می‌کند. اطلاعات بیشتر در museum.b.tc.
در Bitcoin Amsterdam به ما بپیوندید، بلیت‌های خود را از اینجا تهیه کنید و برای ورود با تخفیف از کد BA26-BMAG20 استفاده کنید.