अंतर्धारा: धन को दृश्यमान बनाने पर तीन यूरोपीय कलाकार

बिटकॉइन मैगज़ीन

द अंडरकरंट: पैसे को दृश्यमान बनाने पर तीन यूरोपीय कलाकार

एम्स्टर्डम ने आधुनिक वित्त की नींव रखने में मदद की, लेकिन इसके कलाकार इसके शुरुआती आलोचकों में से थे। जब 1720 में पूरे यूरोप में सट्टेबाजी के बुलबुले फूटे, तो एम्स्टर्डम के प्रिंटरों और व्यंग्यकारों ने द ग्रेट मिरर ऑफ फॉली के साथ जवाब दिया, जो वित्तीय सट्टेबाजी की अति को उजागर करने वाले उत्कीर्णन और नाटकों का संग्रह था।

लगभग तीन शताब्दियों बाद, इस शहर ने एक और मौद्रिक प्रयोग की मेजबानी की। डेविड चॉम, वह क्रिप्टोग्राफर जिसके अनाम संचार पर काम ने साइफरपंक आंदोलन की नींव रखने में मदद की, 1980 के दशक में एम्स्टर्डम आकर CWI में काम करने लगे, जो गणित और कंप्यूटर विज्ञान के लिए डच राष्ट्रीय अनुसंधान संस्थान है। लगभग 1990 में, उन्होंने निजी इलेक्ट्रॉनिक नकदी विकसित करने के लिए DigiCash की स्थापना की। कंपनी 1998 में दिवालिया हो गई, बिटकॉइन से एक दशक पहले, लेकिन डिजिटल मुद्रा का सपना पहले से ही आकार ले रहा था।

पिछले साल बिटकॉइन एम्स्टर्डम में, BMAG ने द वॉटरवर्क्स ऑफ मनी का प्रदर्शन किया, जिसमें डच कलाकार कारलिजन किंग्मा ने वित्तीय पत्रकार थॉमस बोलेन और शोधकर्ता मार्टिजन जेरोन वैन डेर लिंडेन के साथ काम करते हुए मौद्रिक प्रणाली को एक विशाल सिंचाई नेटवर्क के रूप में चित्रित किया, जिसमें कुछ क्षेत्र तरलता से भर गए हैं जबकि अन्य सूखे रहते हैं। यह चित्र एक जटिल वित्तीय प्रणाली को सुपाठ्य बनाता है, उन तंत्रों को उजागर करता है जिनके माध्यम से पैसा बनाया, वितरित और केंद्रित होता है।

द वॉटरवर्क्स ऑफ मनी, कारलिजन किंग्मा (2022)

पैसे पर सवाल उठाने और उसके छिपे आयामों को दृश्यमान बनाने की यह परंपरा इस नवंबर बिटकॉइन एम्स्टर्डम में प्रदर्शित होने वाले तीन यूरोपीय कलाकारों के काम में जारी है। ZETRA, RYR, और Cypherpunk Now पैसे के बदलते अर्थ का पता लगाने के लिए भित्तिचित्र, राजनीतिक प्रिंटमेकिंग, हैकर संस्कृति और शुरुआती बिटकॉइन समुदायों से प्रेरणा लेते हैं।

मार्टिन फिशर 2003 में प्राग के कला सामूहिक Ztohoven में शामिल हुए, जो एक लाइव चेक टेलीविजन प्रसारण में एक काल्पनिक परमाणु विस्फोट डालने के लिए जाना जाता है। 2014 में, सामूहिक ने Paralelní Polis खोला, एक हैकरस्पेस जिसका कैफे केवल बिटकॉइन स्वीकार करता था, और फिशर ने इसका लोगो डिज़ाइन किया। जैसा कि उन्होंने 2020 में बिटकॉइन मैगज़ीन के एरोन वैन विर्डम को बताया, अगले वर्ष स्क्रीन-प्रिंटिंग प्रेस के आने ने उन्हें अपने पहले प्रिंट बनाने के लिए प्रेरित किया। 2020 से, उन्होंने Cypherpunk Now नाम से काम किया है, जो बिटकॉइन की विकसित होती संस्कृति का एक दृश्य रिकॉर्ड विकसित कर रहा है।

RYR और ZETRA दोनों जर्मनी के भित्तिचित्र दृश्य से उभरे हैं लेकिन पैसे को अलग-अलग दिशाओं से देखते हैं। RYR मुद्रा को ही सामग्री के रूप में उपयोग करता है, कटे हुए बैंकनोट्स से कागज बनाता है, उनकी राख से रंगद्रव्य बनाता है, और कटी हुई नकदी से भरे कंक्रीट ग्रेनेड बनाता है जिन्हें वह "भविष्य से कलाकृतियाँ" कहता है। ZETRA, जिसने 1990 के दशक की शुरुआत में चित्रकला शुरू की और 2017 में बिटकॉइन की खोज की, जांच करता है कि पैसा क्या खरीद सकता है। उनकी TOMATOSOUP पेंटिंग्स एंडी वारहोल के प्रतिष्ठित कैंपबेल्स सूप कैन्स को फिर से देखती हैं ताकि डॉलर और बिटकॉइन में बदलती कीमतों को चार्ट किया जा सके, जबकि THE BIP39 SERIES बिटकॉइन वॉलेट रिकवरी वाक्यांशों में उपयोग किए जाने वाले 2,048 शब्दों की खोज करती है, जिसमें 1206/NOTE भी शामिल है, जो Polymerbit के साथ एक सहयोग है।बिटकॉइन ने इन कलाकारों की प्रथाओं, उनकी आजीविका और उनके आसपास के समुदायों को आकार दिया है। बैंकों, निवेश कोषों और निगमों द्वारा इसकी बढ़ती स्वीकृति ने इस आंदोलन के मूल आदर्शों और इसकी संस्कृति किस दिशा में जा रही है, के बारे में कुछ कठिन प्रश्न भी खड़े किए हैं।

बाएं से: RYR, Cypherpunk Now, ZETRA

BMAG: एंडी वारहोल ने कैंपबेल के सूप को उपभोक्ता संस्कृति का प्रतीक बना दिया, एक साधारण वस्तु को उठाकर ललित कला में परिवर्तित कर दिया। आपकी TOMATOSOUP श्रृंखला उस छवि पर लौटती है, लेकिन कुछ ऐसा पेश करती है जिसे वारहोल ने काफी हद तक फ्रेम के बाहर छोड़ दिया था: स्वयं धन का बदलता मूल्य। वारहोल के कैंपबेल सूप कैन्स को फिर से तैयार करने का विचार सबसे पहले कैसे आया, और क्या दर्शक तुरंत मुद्रास्फीति पर इस टिप्पणी को पहचान लेते हैं?

ZETRA: हम अपनी बिटकॉइन ट्विटर टाइमलाइन में अक्सर iPhones और घर देखते हैं, जो दिखाते हैं कि वे BTC के संदर्भ में कैसे सस्ते हो जाते हैं। मैंने सोचा कि कला इतिहास से कुछ लेना मजेदार होगा, कुछ अधिक दृश्यात्मक रूप से आकर्षक, जैसे वारहोल का प्रतिष्ठित कैंपबेल सूप कैन।

अपनी TOMATOSOUP पेंटिंग के लिए, मैंने कैन पर असली स्टिकर लगाए ताकि दिखा सकूं कि पिछले कुछ दशकों में सूप की कीमत USD में कैसे बढ़ी है, उन कम कीमतों की तुलना में जिनकी हम आने वाले दशकों में BTC के संदर्भ में अपेक्षा कर सकते हैं।

TOMATOSOUP को देखने वाले बिटकॉइनर आमतौर पर इसे तुरंत समझ जाते हैं। वे जानते हैं कि मुद्रास्फीति के माध्यम से फिएट मनी की क्रय शक्ति के लगातार गिरने के कारण वे बेहतर स्थिति में हैं। अन्य दर्शकों को आमतौर पर थोड़ी व्याख्या की आवश्यकता होती है, और मैं उन्हें समझने में मदद करने के लिए हमेशा खुश हूं।

Bitcoin Asia में TOMATOSOUP श्रृंखला, ZETRA (2025)

BMAG: THE BIP39 SERIES में, आप बिटकॉइन वॉलेट रिकवरी वाक्यांशों को उत्पन्न करने के लिए उपयोग किए जाने वाले 2,048 शब्दों से प्रेरणा लेते हैं, साधारण शब्दों को बिटकॉइन धारकों के लिए गहरे अर्थ वाली कलाकृतियों में बदल देते हैं। क्या आप इस श्रृंखला के पीछे की प्रेरणा की विभिन्न परतों को खोल सकते हैं और यह बताएंगे कि ये बिटकॉइन, भाषा और धन के स्वामित्व के बारे में किसी ऐसे व्यक्ति के लिए क्या प्रकट करती हैं जो इन अवधारणाओं से परिचित नहीं है?

ZETRA: हर कोई जो अपने कीमती sats को कोल्ड स्टोरेज में ले जाता है, इन महत्वपूर्ण शब्दों में से 12 या 24 से मिलता है, अक्सर बिटकॉइन नवागंतुक के रूप में अपनी यात्रा की शुरुआत में। जैसा कि उल्लेख किया गया है, एक सावधानीपूर्वक क्यूरेट की गई सूची में 2,048 शब्द हैं जो स्व-अभिरक्षा की शक्ति का प्रतिनिधित्व करते हैं।

मैंने शब्दों को एक-एक करके देखना शुरू किया, कल्पना करते हुए कि प्रत्येक को भौतिक रूप में कैसे देखा जा सकता है: शब्द के लिए मुख्य दृश्य, उसका संगत संख्या, शैली, और वह माध्यम जो मैं चुनूंगा। बिटकॉइन कला के माध्यम से इन शब्दों को जीवंत करने की लाखों संभावनाएं हैं।

1044/LIST THE BIP39 SERIES शुरू करने के लिए स्पष्ट विकल्प था। स्वाभाविक रूप से, इसमें एक सूची के रूप में प्रस्तुत सभी 2,048 शब्द शामिल हैं। ’80 के दशक के बच्चे के रूप में, मुझे दूसरे टुकड़े के रूप में 1638/SMILE चुनना पड़ा: एक उचित पीला स्माइली चेहरा, आंखों के स्थान पर संख्या 1638 के साथ। यह Alu-Dibond पर 6 मिमी ऐक्रेलिक ग्लास कवर के नीचे एक ललित कला प्रिंट है। बहुत साफ।श्रृंखला की एक अन्य कृति 0388/CORN है, जो एक बार फिर वारहोल को स्पष्ट श्रद्धांजलि है। THE BIP39 SERIES कई वर्षों तक चलने वाली एक सतत परियोजना होगी।

1206/NOTE (THE BIP39 SERIES with Polymerbit), ZETRA (2026)

BMAG: आप बैंकनोटों को कागज़ में नोचते हैं और उन्हें जलाकर पिगमेंट बनाते हैं। कलाकारों ने लंबे समय से मुद्रा में हेरफेर करके यह सवाल उठाया है कि उसका मूल्य कहाँ निहित है, लेकिन आपकी कृति विनाश को रचनात्मक प्रक्रिया का हिस्सा बनाकर एक कदम आगे जाती है। क्या पैसे को नष्ट करके ऐसी कलाकृति बनाने में विरोधाभास है जो अंततः कहीं अधिक मूल्यवान हो सकती है?

RYR: पैसा मूलतः सामूहिक विश्वास और आज्ञापालन पर बनी एक कथात्मक प्रणाली है। यह सैकड़ों वर्षों से काम कर रही है क्योंकि हम सामूहिक रूप से उस कहानी पर सहमत हैं जो यह बताती है और उस मूल्य पर जिसका यह प्रतिनिधित्व करती है। यह विचार मुझे हमेशा मोहित करता रहा है, विशेष रूप से यह कि एक बैंकनोट जैसी साधारण चीज़ इतना अर्थ, अधिकार और कथित मूल्य कैसे वहन कर सकती है।

मैं उस कहानी को बताने का एक अलग तरीका खोज रहा था, दोनों वैचारिक और भौतिक रूप से। 2017 में, मेरे मन में एक प्रदर्शनी का शीर्षक था: To Cut a Long Story Short। मुझे इसकी चंचलता पसंद आई, विशेष रूप से पैसे और उससे जुड़ी हमारी कहानियों के संदर्भ में। बैंकनोटों को नोचना उस शीर्षक की बहुत शाब्दिक व्याख्या बन गया, लेकिन इसने मेरे लिए एक पूरी तरह से नया कलात्मक माध्यम भी खोल दिया।

अंततः, मैं केवल पैसा नष्ट नहीं कर रहा हूँ। मैं एक मौजूदा कहानी ले रहा हूँ, उसे टुकड़ों में काट रहा हूँ, और उन टुकड़ों का उपयोग करके एक नई कहानी बता रहा हूँ।

Satoshi Nakamoto, RYR (n.d.)

BMAG: आपके कंक्रीट हथियार भविष्य के अवशेषों के रूप में प्रस्तुत किए गए हैं जिसमें फिएट युद्ध पहले ही समाप्त हो चुके हैं। फिर भी बिटकॉइन तेजी से उन्हीं वित्तीय संस्थानों के माध्यम से रखा जा रहा है जिन्हें बायपास करने के लिए इसे डिज़ाइन किया गया था। क्या यह आंदोलन के लिए एक जीत है, या संस्थानों ने बस विकल्प को अवशोषित कर लिया है?

RYR: मुझे लगता है कि यही चीज़ कहानी को इतना दिलचस्प बनाती है। जब मैंने कंक्रीट हथियार बनाए, तो मैंने एक ऐसे भविष्य की कल्पना की जिसमें पारंपरिक वित्तीय प्रणाली अपने अस्तित्व के लिए लड़ाई लड़ चुकी थी। हथियार जीवाश्म बन गए थे, एक मौद्रिक संघर्ष के पुरातात्विक अवशेष जिन्हें भविष्य की पीढ़ियों को समझने में कठिनाई हो सकती है।

मेरे कंक्रीट हथियार एक ऐसे भविष्य का प्रतिनिधित्व करते हैं जिसमें वह लड़ाई पहले ही इतिहास बन चुकी है। बिटकॉइन अंततः जीतता है या उसी प्रणाली का हिस्सा बन जाता है जिसे उसने चुनौती दी थी, यह देखना बाकी है।

Desert Eagle at Bitcoin Conference Miami, RYR (2023)

BMAG: आपकी अधिकांश कृतियाँ पैसे के भौतिक अवशेषों से बनी हैं, ऐसे समय में जब मुद्रा तेजी से डिजिटल और अदृश्य होती जा रही है। क्या आपको लगता है कि जैसे-जैसे पैसा रोज़मर्रा के भौतिक अनुभव से गायब हो रहा है, लोग पैसे की अपनी समझ में कुछ खो रहे हैं?

RYR: मुझे लगता है कि हम पैसे से एक भौतिक संबंध खो रहे हैं, लेकिन ज़रूरी नहीं कि उसकी अपनी समझ भी। पैसा हमेशा सामूहिक विश्वास पर बनी एक कथा रहा है, चाहे कागज़ पर छपा हो या स्क्रीन पर संख्याओं द्वारा दर्शाया गया हो। मुझे यह बात मोहित करती है कि मूल्य जैसी अमूर्त चीज़ का प्रतिनिधित्व एक भौतिक वस्तु द्वारा कैसे किया जा सकता है।मैं जरूरी नहीं मानता कि कला को प्रामाणिक या पूरी तरह मौलिक होना चाहिए। लगभग सब कुछ पहले किया जा चुका है। मेरे लिए, कला एक अद्भुत मानवीय, लगभग साधारण तरीका है राय व्यक्त करने और विचारों को एक भौतिक आवाज देने का।

बिटकॉइन संभवतः एक बहुत व्यापक और तेजी से विनियमित वित्तीय परिसंपत्ति के रूप में विकसित होगा, लेकिन मुझे आशा है कि इसकी जमीनी संस्कृति और कलात्मक पहचान दिखाई देती रहेगी। यही वह चीज है जिसमें मैं और मेरे साथी कलाकार योगदान देते रहेंगे, एक ऐसे आंदोलन की भावना को संरक्षित करते हुए जो संस्थागत बनने से बहुत पहले सांस्कृतिक था।

Bitcoin Amsterdam, Cypherpunk Now (2025)

BMAG: Paralelní Polis केवल वैकल्पिक मौद्रिक प्रणालियों पर चर्चा करने की जगह या हैकर मीटअप नहीं था; इसका कैफे बिटकॉइन को पैसे के रूप में अपनाने वाले पहले कैफे में से एक था। Paralelní Polis के शुरुआती वर्ष कैसे थे, और बिटकॉइन के लिए कलाकृति बेचने का आपका अपना अनुभव कैसा रहा?

Martin Fischer: Paralelní Polis की स्थापना 2014 में हुई थी, एक बियर मार्केट के दौरान। मजेदार बात यह है कि हममें से किसी को भी, जिन्होंने इसे स्थापित किया, यह नहीं पता था कि बियर मार्केट क्या होता है। हम बिटकॉइन को ऐसी चीज के रूप में नहीं देखते थे जो हमें अमीर बना सकती है। हम इसे असंसूचनीय (uncensorable) धन के रूप में देखते थे और समझते थे कि यह समाज में क्या बदलाव ला सकता है। इसमें कोई सट्टेबाजी शामिल नहीं थी, और यही चीज उन शुरुआती दिनों को इतना शानदार बनाती थी।

मैंने अपना पहला स्क्रीनप्रिंट बिटकॉइन के लिए 2017 में बेचा था, लगभग दस साल पहले, और तब से कई और बेचे हैं। लेकिन व्यावहारिक रूप से हर बिक्री उत्तरजीविता का मामला थी। मैंने अपने कमाए हुए अधिकांश बिटकॉइन को अपने अगले प्रोजेक्ट्स के वित्तपोषण और कला बनाना जारी रखने में खर्च किया।

मैं कभी भी बहुत अधिक बिटकॉइन जमा नहीं कर पाया, लेकिन पीछे मुड़कर देखता हूं तो इसने मुझे निवेश रिटर्न से कहीं अधिक मूल्यवान चीज दी: एक स्वतंत्र कलाकार बने रहने की स्वतंत्रता।

HODL series (Peace, Resistance, Pain), Cypherpunk Now (2024)

BMAG: राजनीतिक प्रिंटमेकिंग का यूरोप में एक लंबा इतिहास है, 1720 के एम्स्टर्डम के वित्तीय व्यंग्यों से लेकर बीसवीं सदी के विरोध पोस्टरों तक। आपका काम Ztohoven से उभरा, एक समूह जिसने एक लाइव टेलीविजन प्रसारण को हैक करके एक काल्पनिक परमाणु विस्फोट दिखाकर प्रसिद्धि पाई—आज के मानकों पर भी एक साहसिक हस्तक्षेप। Ztohoven ने व्यवधान के माध्यम से संस्थानों को चुनौती दी, जबकि बिटकॉइन एक विकल्प बनाने के लिए गेम थ्योरी और आर्थिक प्रोत्साहनों का उपयोग करता है। क्या आप बिटकॉइन को उसी हस्तक्षेप की भावना की निरंतरता के रूप में देखते हैं, और अपने प्रिंटों को उसका विस्तार?

Martin Fischer: मुझे लगता है कि एक संबंध है, लेकिन मैं यह नहीं कहूंगा कि यह बिल्कुल एक ही चीज है। Ztohoven के साथ, हमने कला का उपयोग सत्ता पर सवाल उठाने, संस्थानों को चुनौती देने, और यह उजागर करने के लिए किया कि वास्तविकता को कितनी आसानी से हेरफेर किया जा सकता है। बिटकॉइन को कोई बयान देने या किसी को उकसाने की जरूरत नहीं है। यह बस एक ऐसा विकल्प प्रदान करता है जो काम करता है, बिना किसी से अनुमति मांगे। मेरे लिए यह व्यवधान का एक बहुत अधिक दिलचस्प रूप है।लेकिन आज, बिटकॉइन इतना कॉर्पोरेट हो गया है और पारंपरिक बैंकिंग से इतना जुड़ गया है कि इसे अब भी एक स्थापना-विरोधी आंदोलन के रूप में देखना मुश्किल है। मैं इसे इसके मूल आदर्शों के साथ विश्वासघात नहीं मानता, बल्कि इसकी सफलता का एक स्वाभाविक परिणाम मानता हूं। इसका मतलब यह नहीं है कि मुझे यह पसंद है कि चीजें किस दिशा में जा रही हैं।

अजीब बात यह है कि बिटकॉइन के मूल सिद्धांत वास्तव में नहीं बदले हैं, लेकिन लोग इसे कैसे देखते और उपयोग करते हैं, वह निश्चित रूप से बदल गया है।

और मेरे स्क्रीनप्रिंट्स? मैं अब भी पैसे को राज्य से अलग करने के मूल विचार के साथ काम करता हूं, साथ ही बिटकॉइन युग के मिथकों, मीम्स और किंवदंतियों की खोज करता हूं। यही मुझे सबसे ज्यादा पसंद है।

Out of Order, Bitcoin: A Peer-to-Peer Electronic Cash System, Bitcoin Is Energy, Cypherpunk Now (2023)

BMAG: आपकी एम्स्टर्डम प्रस्तुति बिटकॉइन के एक भूमिगत आंदोलन से एक बढ़ती संस्थागत वित्तीय प्रणाली तक के विकास का दस्तावेजीकरण करने वाले एक दशक से अधिक के काम को एक साथ लाती है। आज उन प्रिंट्स को देखते हुए, क्या आंदोलन आपकी अपेक्षा से अधिक बदल गया है, या आपका अपना दृष्टिकोण बदल गया है? आपके पसंदीदा प्रिंट्स कौन से हैं?

Martin Fischer: मुझे पुराने दिनों को याद करना पसंद है, जब हम सब एक ही जनजाति का हिस्सा थे और हमारा मुख्य दुश्मन Faketoshi था।

आज? हमारे पास JPEGs, Ordinals, BIPs, OP_RETURN को लेकर सांस्कृतिक युद्ध हैं, इस बात पर कि क्या स्पैम है और बिटकॉइन पर क्या होना चाहिए या नहीं होना चाहिए। मुझे सबसे ज्यादा दुख इस बात का है कि जो लोग कभी सेंसरशिप के खिलाफ और स्वतंत्रता के लिए एक साथ लड़े थे, अब वे इस बात पर एक-दूसरे से लड़ने में भारी मात्रा में ऊर्जा खर्च करते हैं कि दूसरों को बिटकॉइन के साथ क्या करने की अनुमति होनी चाहिए या नहीं।

शायद यह बिटकॉइन की सफलता का एक स्वाभाविक परिणाम है। बिटकॉइन समुदाय बहुत बदल गया है, और इस पर मेरा दृष्टिकोण भी बदल गया है। आज मैं इस विचार पर निश्चित रूप से बहुत अधिक संशयवादी हूं कि अकेले तकनीक समाज को स्वचालित रूप से बेहतर के लिए बदल सकती है।

जहां तक मेरे पसंदीदा कामों की बात है, Bitcoin Meteorite निश्चित रूप से उनमें से एक है। इस कृति में, मैंने बैंकिंग डायनासोरों के अपने ही विनाश को देखने वाले मीम को फिर से तैयार किया, जिसमें बिटकॉइन व्हाइट पेपर का सारांश शामिल किया। जब Max Keiser और Stacy Herbert ने इसे सुर्खियों में लाया तो इसने मुझे मेरी पंद्रह मिनट की प्रसिद्धि दी।

Cypherpunks of the World, Cypherpunk Now (2021)

फिर Cypherpunks of the World है। यह परियोजना मेरे लिए न केवल साइफरपंक्स और उनकी विरासत के उत्सव के रूप में महत्वपूर्ण है, बल्कि इसकी जटिलता के कारण भी। यह मूल कोलाजों की एक श्रृंखला के रूप में शुरू हुई, हस्तनिर्मित स्क्रीनप्रिंट्स के माध्यम से जारी रही, और अंततः एनिमेटेड NFTs और एक वर्चुअल गैलरी में विकसित हुई। यह मेरी सबसे विस्तृत परियोजनाओं में से एक है, जो मूल विचार के प्रति सच्चे रहते हुए विभिन्न तकनीकों और मीडिया को जोड़ती है।

मेरे हाल के कामों में, मुझे 2023 का Out of Order बहुत पसंद है। यह एक अविश्वसनीय रूप से विस्तृत स्क्रीनप्रिंट है, और पहला ऐसा जिसमें मैंने आखिरकार बिल्कुल कोई प्रिंटिंग गलती नहीं की। अकेले यही इसे मेरे लिए खास बनाता है।मुझे सेंट सैटोसियस कॉन्ट्रा ड्रैकोनेम (2025) भी बहुत पसंद है, जो सेंट जॉर्ज के ड्रैगन से लड़ने के क्लासिक चित्रण से प्रेरित है, जिसे बिटकॉइन पौराणिक कथाओं के माध्यम से पुनर्कल्पित किया गया है।

लज़ार आइज़, साइफरपंक नाउ (2022)

ZETRA, RYR, और साइफरपंक नाउ की कृतियाँ, अन्य यूरोपीय कलाकारों के साथ, बिटकॉइन म्यूज़ियम एंड आर्ट गैलरी (BMAG) प्रोग्रामिंग के हिस्से के रूप में, 4–6 नवंबर, 2026 को बिटकॉइन एम्स्टर्डम में प्रस्तुत की जाएँगी। अतिरिक्त कलाकृतियाँ और संस्करण https://shop.museum.b.tc के माध्यम से उपलब्ध होंगे।

ZETRA, RYR, साइफरपंक नाउ, और www.martin-fischer.cz पर featured कलाकारों के और काम देखें।

बिटकॉइन म्यूज़ियम एंड आर्ट गैलरी (BMAG) बिटकॉइन और उसके सांस्कृतिक प्रभावों की खोज करने वाली अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों, नीलामियों और कलाकार सहयोगों का आयोजन करती है। अधिक जानें museum.b.tc पर।

बिटकॉइन एम्स्टर्डम में हमसे जुड़ें, अपने टिकट यहाँ प्राप्त करें और रियायती प्रवेश के लिए कोड BA26-BMAG20 का उपयोग करें।