Bitcoin Magazine
The Undercurrent: Three European Artists on Making Money Visible
アムステルダムは現代金融の基盤を築く一助となったが、その芸術家たちは最も早い批評家の一人でもあった。1720年にヨーロッパ全土で投機バブルが崩壊したとき、アムステルダムの印刷業者と風刺作家たちは『愚行の大鏡』で応答した。これは金融投機の過剰を暴く銅版画と戯曲の集成である。
それからほぼ三世紀後、この都市は別の貨幣実験の舞台となった。匿名通信に関する研究がサイファーパンク運動の基礎作りに貢献した暗号学者デイヴィッド・チャウムは、1980年代にオランダ国立数学・計算機科学研究所CWIで働くためアムステルダムに来た。1990年頃、彼はプライベートな電子現金を開発するためDigiCashを設立した。同社はビットコインの10年前にあたる1998年に破産したが、デジタルマネーの夢はすでに形を成しつつあった。
昨年、Bitcoin AmsterdamでBMAGは『The Waterworks of Money』を展示した。オランダの芸術家Carlijn Kingmaが金融ジャーナリストThomas Bollenと研究者Martijn Jeroen van der Lindenと協力し、貨幣システムを広大な灌漑網として描いた作品で、ある地域は流動性に浸食され、別の地域は乾いたままである。このドローイングは複雑な金融システムを可読なものにし、貨幣が創造され、分配され、集中されるメカニズムを露わにしている。
The Waterworks of Money, Carlijn Kingma (2022)
貨幣を問い直し、その隠された次元を可視化するこの伝統は、今年11月にBitcoin Amsterdamで展示する三人のヨーロッパ人芸術家の作品へと続いている。ZETRA、RYR、Cypherpunk Nowは、グラフィティ、政治的版画制作、ハッカー文化、初期ビットコインコミュニティから引き出し、貨幣の変化する意味を探求する。
Martin Fischerは2003年にプラハのアート集団Ztohovenに参加した。このグループはチェコテレビの生放送に架空の核爆発を挿入したことで知られている。2014年、集団はハッカースペースParalelní Polisを開設し、そのカフェはビットコインのみを受け付け、Fischerはそのロゴをデザインした。彼が2020年にBitcoin MagazineのAaron van Wirdumに語ったところによると、翌年のスクリーン印刷機の到来が最初の版画制作を促した。2020年以降、彼はCypherpunk Nowの名で活動し、ビットコインの進化する文化の視覚的記録を発展させている。
RYRとZETRAはともにドイツのグラフィティシーンから現れたが、貨幣へのアプローチは異なる方向からである。RYRは通貨そのものを素材として用い、細断された紙幣から紙を作り、その灰から顔料を作り、細断された現金を詰めたコンクリート製グレネードを「未来からの遺物」と呼ぶ。1990年代初頭に絵を描き始め、2017年にビットコインを発見したZETRAは、貨幣で何が買えるかを検証する。彼のTOMATOSOUP絵画はアンディ・ウォーホルの象徴的なキャンベル・スープ缶を再訪し、ドルとビットコインでの価格変動を図表化する。一方、THE BIP39 SERIESはビットコインウォレットのリカバリーフレーズに使われる2,048語を探求し、Polymerbitとのコラボレーションである1206/NOTEを含む。ビットコインはこれらのアーティストの制作活動、生計、そして彼らを取り巻くコミュニティを形作ってきた。銀行、投資ファンド、企業によるビットコインの受け入れが進むにつれ、このムーブメントの当初の理想とその文化が向かう先について、いくつかの難しい問いも生まれている。
左から: RYR、Cypherpunk Now、ZETRA
BMAG: アンディ・ウォーホルはキャンベルのスープを消費文化の象徴へと変え、ありふれた商品をファインアートへと高めた。あなたのTOMATOSOUPシリーズはそのイメージに立ち返りつつ、ウォーホルがほぼフレームの外に置いたものを導入している。すなわち、貨幣そのものの変動する価値だ。ウォーホルのキャンベル・スープ缶を再解釈するというアイデアは、どのようにして生まれたのか。そして、インフレについての批評だと視聴者はすぐに気づくだろうか。
ZETRA: 私たちはビットコインのTwitterタイムラインで、iPhoneや家がBTC建てでどれだけ安くなるかを示す投稿をよく目にする。それなら芸術史から何かを取り上げたほうが面白いと思った。もっと視覚的に魅力的なもの、たとえばウォーホルの象徴的なキャンベル・スープ缶のようなものを。
TOMATOSOUPの絵では、缶に実際のステッカーを貼り、過去数十年でスープの価格が米ドル建てでどれだけ上昇したかを示した。今後数十年でBTC建てならどれほど安くなるかと対比させている。
TOMATOSOUPを見たビットコイナーはたいていすぐに理解する。インフレによってフィアットマネーの購買力が低下し続ける中で、自分たちがより有利な立場にいることを知っているからだ。それ以外の視聴者は通常、少し説明が必要で、私はいつでも喜んで理解を手助けしている。
Bitcoin AsiaでのTOMATOSOUPシリーズ、ZETRA (2025)
BMAG: THE BIP39 SERIESでは、ビットコインウォレットのリカバリーフレーズを生成するために使われる2,048語から着想を得て、ありふれた言葉をビットコインホルダーにとってより深い意味を持つアート作品へと変えている。このシリーズの背後にあるさまざまなインスピレーションの層と、これらの概念に不慣れな人にとってビットコイン、言語、そして貨幣の所有について何を明らかにするのかを説明してもらえるだろうか。
ZETRA: 大切なsatsをコールドストレージに移す人は誰でも、ビットコイン初心者としての道のりの早い段階で、これらの重要な12語または24語に出会う。前述のとおり、自己管理の力を表す慎重に選ばれたリストには2,048語がある。
私はその言葉を一つずつ見ていき、それぞれを物理的な形でどう視覚化できるかを想像し始めた。その言葉のキービジュアル、対応する番号、スタイル、そして選ぶ媒体だ。これらの言葉をビットコインアートとして命あるものにする可能性は何百万通りもある。
1044/LISTはTHE BIP39 SERIESを始めるのに明らかな選択だった。当然ながら、2,048語すべてをリストとして提示している。80年代の子どもとして、私は2作目に1638/SMILEを選ばなければならなかった。目に1638の数字をあしらった、正真正銘の黄色いスマイリーフェイスだ。6 mmのアクリルガラスカバーの下にアルミダイボンドで仕上げたファインアートプリントである。実にクリーンだ。シリーズのもう一つの作品は0388/CORNで、これも明らかにウォーホルへのオマージュです。THE BIP39 SERIESは今後何年にもわたって続く進行中のプロジェクトとなるでしょう。
1206/NOTE（THE BIP39 SERIES with Polymerbit）、ZETRA（2026）
BMAG: あなたは紙幣を紙にシュレッダーにかけ、それを燃やして顔料を生成しています。アーティストたちは長い間、通貨を操作してその価値がどこに宿るのかを問いかけてきましたが、あなたの作品は破壊を創作プロセスの一部にすることでさらに一歩進んでいます。最終的にはるかに高い価値を持つ可能性のあるアートワークを生み出すために貨幣を破壊することに矛盾はありませんか？
RYR: 貨幣は本質的に、集団的な信念と服従の上に築かれた物語のシステムです。それが何百年もの間機能してきたのは、それが語る物語とそれが表す価値について私たちが集団的に合意しているからです。私はその考えにずっと魅了されてきました。特に、紙幣のようなありふれたものが、これほど多くの意味、権威、そして認識される価値を持ちうるという点に。
私はその物語を伝える別の方法を、概念的にも物理的にも探していました。2017年に、私は展覧会のタイトルを考えていました：To Cut a Long Story Short。私はその皮肉っぽさが気に入りました。特に貨幣とそれにまつわる物語との関連において。紙幣をシュレッダーにかけることは、そのタイトルの非常に文字通りの解釈となりましたが、同時に私にとって全く新しい芸術的媒体を開くことにもなりました。
結局のところ、私は単に貨幣を破壊しているのではありません。私は既存の物語を取り、それを断片に切り刻み、それらの断片を使って新しい物語を語っているのです。
Satoshi Nakamoto、RYR（n.d.）
BMAG: あなたのコンクリート製の武器は、フィアット戦争がすでに終結した未来からの遺物として提示されています。しかしビットコインは、それが回避するために設計されたまさにその金融機関を通じて、ますます保有されるようになっています。これはムーブメントの勝利なのでしょうか、それとも機関が単にオルタナティブを吸収してしまったのでしょうか？
RYR: まさにそれこそがこの物語をとても興味深いものにしていると私は思います。コンクリート製の武器を制作したとき、私は伝統的な金融システムがすでに生存をかけた戦いを戦い終えた未来を想像しました。武器は化石となり、未来の世代が理解するのに苦労するかもしれない通貨紛争からの考古学的遺物となっていました。
私のコンクリート製の武器は、その戦いがすでに歴史となった未来を表しています。ビットコインが最終的に勝利するのか、それともそれが挑戦したまさにそのシステムの一部となるのかは、まだ分かりません。
Desert Eagle at Bitcoin Conference Miami、RYR（2023）
BMAG: あなたの作品の多くは、通貨がますますデジタル化され目に見えなくなっている時代に、貨幣の物理的な残骸から作られています。貨幣が日常の物理的体験から消えていくにつれて、人々は貨幣の理解において何かを失っていると思いますか？
RYR: 私たちは貨幣への物理的なつながりを失っていると思いますが、必ずしもその理解を失っているわけではありません。貨幣は常に集団的な信頼の上に築かれた物語であり、それが紙に印刷されていようと、画面上の数字で表されていようと同じです。私が魅了されるのは、価値のような抽象的なものが、いかにして物理的なオブジェクトによって表現されうるかということです。芸術が必ずしも真正である必要も、完全に独創的である必要もないと私は必ずしも考えていない。ほとんどすべてのことは以前に誰かがやっている。私にとって芸術とは、意見を表現し、アイデアに物理的な声を与える、驚くほど人間的で、ほとんど庶民的な方法なのだ。
ビットコインはおそらく、より広範でますます規制される金融資産へと進化していくだろうが、その草の根文化と芸術的アイデンティティが可視化され続けることを私は望んでいる。それは私の仲間のアーティストたちと私が貢献し続けることであり、制度化されるはるか以前から文化的であったムーブメントの精神を守ることなのだ。
Bitcoin Amsterdam, Cypherpunk Now（2025）
BMAG：Paralelní Polisは、代替通貨システムについて議論する場所やハッカーの集まりにすぎなかったわけではありません。そのカフェは、ビットコインを貨幣として採用した最初の場所の一つでした。Paralelní Polisの初期はどのようなものでしたか、また、あなた自身がビットコインでアート作品を販売した経験はどのようなものでしたか？
Martin Fischer：Paralelní Polisは2014年、ベアマーケットの最中に設立されました。面白いことに、それを設立した私たちの誰も、ベアマーケットとは何かを知りませんでした。私たちはビットコインを自分たちを金持ちにしてくれるものとは考えていませんでした。検閲不可能な貨幣として捉え、それが社会にもたらし得る変化を理解していました。投機は一切なく、それこそが当時の初期をとても素晴らしいものにしていました。
私は2017年、ほぼ10年前に初めてビットコインでシルクスクリーンを販売し、それ以来さらに多くを販売してきました。しかし、実質的にすべての販売は生存の問題でした。私は稼いだビットコインのほとんどを、次のプロジェクトの資金に充て、アート制作を続けるために使いました。
私はビットコインをほとんど蓄積することができませんでしたが、振り返ってみると、それは投資収益よりもはるかに価値のあるもの、つまり独立したアーティストであり続ける自由を与えてくれました。
HODL series（Peace, Resistance, Pain）、Cypherpunk Now（2024）
BMAG：政治的版画制作にはヨーロッパで長い歴史があり、1720年のアムステルダムの金融風刺から20世紀の抗議ポスターまで続いています。あなたの作品はZtohovenから生まれました。この集団は、生放送のテレビ放送をハッキングして架空の核爆発を映し出したことで有名で、今日の基準から見ても大胆な介入でした。Ztohovenは混乱を通じて制度に挑戦しましたが、ビットコインはゲーム理論と経済的インセンティブを用いて代替案を生み出します。あなたはビットコインを、その同じ介入の精神の継続と見なし、あなたの版画をその延長と見なしていますか？
Martin Fischer：つながりはあると思いますが、まったく同じものだとは言いません。Ztohovenでは、私たちは芸術を用いて権威に疑問を投げかけ、制度に挑戦し、現実がいかに簡単に操作され得るかを暴露しました。ビットコインは声明を出す必要も、誰かを挑発する必要もありません。それはただ、誰にも許可を求めずに機能する代替案を提供するだけです。私にとって、それははるかに興味深い形の混乱です。しかし今日、ビットコインはあまりにも企業的になり、伝統的な銀行業とあまりにも密接に絡み合っているため、もはや反体制運動として見ることは難しい。私はこれを、その本来の理想への裏切りではなく、成功の自然な帰結だと考えている。だからといって、物事の向かう先が気に入っているわけではない。
奇妙なのは、ビットコインの基本原則は実際には何も変わっていないのに、人々がそれを認識し、使う方法は確かに変わったということだ。
そして私のスクリーンプリントは？ 私は今でも、ビットコイン時代の神話、ミーム、伝説を探求しながら、貨幣を国家から分離するという当初のアイデアに基づいて制作を続けている。それが私が最も楽しんでいることだ。
Out of Order、Bitcoin: A Peer-to-Peer Electronic Cash System、Bitcoin Is Energy、Cypherpunk Now（2023）
BMAG：あなたのアムステルダムでのプレゼンテーションは、ビットコインが地下運動から次第に制度化された金融システムへと進化していく過程を記録した10年以上の仕事を集めたものです。今日それらのプリントを振り返ってみて、この運動はあなたの予想以上に変化したのでしょうか、それともあなた自身の視点が変わったのでしょうか？ あなたのお気に入りのプリントはどれですか？
Martin Fischer：私は昔の日々を思い出すのが好きだ。当時、私たちは皆同じ部族の一員で、主な敵はFaketoshiだった。
今日は？ 私たちはJPEG、Ordinals、BIP、OP_RETURNをめぐって、何がスパムで、何がビットコインに属すべきで、何が属すべきでないかをめぐって文化戦争をしている。私を最も悲しませるのは、かつて検閲に共に立ち向かい、自由のために戦った人々が、今では他人がビットコインで何をすべきで、何をすべきでないかをめぐって、互いに戦うことに膨大なエネルギーを費やしていることだ。
おそらくそれはビットコインの成功の自然な帰結なのだろう。ビットコインコミュニティは劇的に変化し、私の視点もまた大きく変わった。私は今日、テクノロジーだけが社会を自動的に良い方向へ変えられるという考えに対して、間違いなくずっと懐疑的になっている。
お気に入りの作品について言えば、Bitcoin Meteoriteは間違いなくその一つだ。この作品では、銀行の恐竜たちが自らの絶滅を見ているというミームを、ビットコインのホワイトペーパーの要旨を取り入れながら再構成した。Max KeiserとStacy Herbertがそれを脚光を浴びせてくれたことで、私は15分間の名声を得た。
Cypherpunks of the World、Cypherpunk Now（2021）
次にCypherpunks of the Worldがある。このプロジェクトは、サイファーパンクとその遺産を称えるものとしてだけでなく、その複雑さのゆえにも私にとって重要だ。それは一連のオリジナルコラージュとして始まり、手作りのスクリーンプリントへと続き、やがてアニメーションNFTとバーチャルギャラリーへと進化した。これは私の最も精巧なプロジェクトの一つであり、当初のアイデアに忠実でありながら、異なる技法とメディアをつなぎ合わせている。
より最近の作品の中では、2023年のOut of Orderがとても気に入っている。これは信じられないほど細密なスクリーンプリントで、私がついに印刷ミスを完全にゼロにすることに成功した最初の作品だ。それだけでも私にとって特別な作品だ。私も『St. Satosius Contra Draconem』（2025年）が大好きです。これは聖ゲオルギウスが竜と戦う古典的な描写にインスピレーションを得て、ビットコイン神話を通して再解釈された作品です。
Lazar Eyes、Cypherpunk Now（2022年）
ZETRA、RYR、Cypherpunk Nowの作品は、他のヨーロッパのアーティストとともに、2026年11月4日から6日に開催されるBitcoin Amsterdamで、Bitcoin Museum & Art Gallery（BMAG）のプログラミングの一環として展示されます。追加のアートワークとエディションは、https://shop.museum.b.tc で入手可能です。
ZETRA、RYR、Cypherpunk Now、および www.martin-fischer.cz で特集アーティストのさらなる作品をご覧ください。
Bitcoin Museum & Art Gallery（BMAG）は、ビットコインとその文化的影響を探求する国際展覧会、オークション、アーティストコラボレーションを企画しています。詳細は museum.b.tc をご覧ください。
Bitcoin Amsterdamにぜひご参加ください。チケットはこちらからお求めいただけます。コード BA26-BMAG20 を使用すると入場料が割引になります。